La Escocesa ha creat el programa de studio visits per a promoure i visibilitzar el treball de lis artistes residents de La Escocesa i activar un espai d'intercanvi professional basat en l'hospitalitat i el diàleg situat entre lis artistes i comissàriis. Com a manera d'aprofitar els fluxos i recursos que es mouen constantment en l'anomenat món de l'art, cada mes convidarem a diversis agents que treballin en el context local o que estiguin de pas per Barcelona.
Aquestes visites són també un pretext per a parlar de les condicions de treball en el sector artístic i per a pensar qüestions en relació amb la professionalització, la sostenibilitat i la generació de xarxes afins.
Fins ara, ils professionals que ens han visitat han sigut:
Es dedica al comissariat i l'educació en art contemporani. Treballa especialment qüestions relacionades amb la recerca artística i les formes de narració que des d'aquest àmbit exploren el social i el polític.
Ha comissariat projectes per a Caixaforum Barcelona, el Museu de la BNE, La Forja de Tabacalera o Conde Duque, entre altres. Ha gaudit de beques de recerca en DAAD (Berlín), la Reial Acadèmia d'Espanya a Roma, Hangar Barcelona, Centre Huarte (Pamplona) i el MNCARS (Madrid). Ha co-dirigit Tabacalera//Educa, programa educatiu de Tabaquera Promoció de l'Art, el programa CRÀTER de la Sala d'Art Jove de Madrid i la Universitat Popular 2023 del CA2M. Actualment porta el club de lectura VENÈCIA a la Casa Encesa i la Clínica de projectes MARUJA a la Sala d'Art Jove.
Gestora cultural independent establerta a Bilbao. Fundadora del col·lectiu ANTespacio a través del qual genera iniciatives experimentals dins de la producció cultural. El seu objectiu és acostar l'art contemporani a diferents col·lectius, persones i espais de la vida quotidiana, considerant l'art i la mediació elements imprescindibles per a la transformació social. Ha comissariat proposades com a HALO, dins del programa Harriak de Eremuak, Progress in work entre Llemotges i Bilbao o Out of the Loop i Immersions 2022 amb el col·lectiu HARIA. Va rebre la beca Culturex per a treballar en el centre Pompidou (París, 2021) i ha coordinat per a l'ajuntament d'Irun, Kontenporanea i Feria Ribera (2022-2023). Duu a terme el projecte Vis a vis juntament amb Amaia Molinet i actualment dirigeix el Festival Iturfest (Bilbao), impulsa la iniciativa Artoteka i coordina les residències BBK Artegileak.
Curadora, professora i escriptora feminista. Ha realitzat nombroses narratives curatoriales, en espais i museus de Llatinoamèrica. Va gestionar i va curar les dues edicions de l'exposició col·lectiva, transfeminista i federal #paratodestode. Va realitzar l'exposició Sala Propia (2018), en el Museu Nacional de Belles Arts de Neuquén, on va concretar una lectura comprensiva de totes les obres d'artistes dones i dissidències presents en el patrimoni d'un museu. Ha ideat i curat les set edicions del Campamento Artístico Curatorial.
Va publicar Artistas Latinoamericanas, un recorrido de diálogos conceptuales (Wifredo Lam, Cuba), Historias de Cabeza Partida (Edicions del Bien), Curaduría Afectiva (Cariño Ediciones), Curadurías del Fin del Mundo (Redtesoras), Epistemología Mechera (Cariño Ediciones) i Testigos son los cuervos, a la salud de los archivos (Elmismomar), participant de diverses compilacions de textos nacionals i internacionals.
Comissària i escriptora independent amb seu a Frankfurt (DE). La seva pràctica aborda qüestions al voltant de la política i les formes d'infraestructures, les seves estructures de poder subjacents i explora les estratègies estètiques i els mètodes de l'art i el so a través dels quals els artistes es comprometen amb l'espai públic i públic.
Després de completar els seus estudis en història de l'art, història de l'art contemporani i estudis americans a Friburg (DE), Bochum (DE) i Londres (Regne Unit), va obtenir experiències professionals en museus, biennals i institucions d'art, incloent-hi Drawing Room (Regne Unit), Fridericianum (Kassel, DE), Venice Biennale (IT), Dortmunder Kunstverein (DE), entre d'altres. Del 2018 al 2021 va treballar a St.delschule com a investigadora associada, on va ser responsable del programa públic així com de les publicacions.
Com a directora artística, va concebre la Biennale für Freiburg 2 (2022-2023), que incloïa un programa públic de 6 mesos i una exposició internacional a diverses institucions com Freiburger Kunstverein, Museum für Neue Kunst i CRAC-Alsace.
Comissària, escriptora i investigadora establerta a Berlín i Atenes. Actualment, el seu treball aborda les promeses del decreixement de l'art i la cultura, i el paper de la tecnologia en temps de crisi climàtica.
Les seves exposicions han tingut lloc en Onassis Stegi, Laboral, EMST, Akademie Schloss Solitude i altres institucions. Els seus articles s'han publicat en diversos llibres d'editorials com Springer, Sternberg Press i Leonardo Electronic Almanac. Dragona ha treballat com a comissària per al festival transmediale entre 2015-2019 i per al EMAF entre 2020 i 2023. Està afiliada a Onassis Stegi com a assessora curatorial. És professora de Teoria i Pràctica del Comissariat i d'Història de l'Art Digital en el Departament d'Arts Audiovisuals de la Universitat Jònica. És doctora per la Facultat de Comunicació i Mitjans de comunicació de la Universitat d'Atenes.
Des de 2020, la Fondazione Sandretto Re Rebaudengo promou el Programa de Residències per a Joves Comissariis Madrid. El projecte té com a objectiu donar suport a la pràctica curatorial emergent alhora que difondre el coneixement de l'escena artística espanyola a nivell internacional. El YCRP Madrid sorgeix de l'experiència del Young Curators Residency Programme Torino, que té lloc cada any a Itàlia des de 2007. Lis comissariis seleccionadis en 2024 són Nikki Nita Ramírez, Phokeng Setai y Kaushal Sapre.
Comissària, investigadora i editora. Actualment, és doctoranda i ÖAW Fellow a l'Acadèmia de Belles arts de Viena. La seva tesi investiga una sèrie de col·lectius feministes històrics en l'Estat espanyol i la vinculació de les seves infraestructures, afectes, producció curatorial i editorial amb els processos de sanació i emancipació política a l'Espanya democràtica, així com la seva relació amb la institució art en el present.
Actualment, és co-comissària del projecte Cosmologies Vulnerables, sobre l'encreuament d'art i discapacitat en col·laboració amb els artistes britànics Project Art Works, Hablarenarte, BALTIC i el departament d'educació del Museu Reina Sofia. Entre 2020 i 2022 va ser comissària en l'equip artístic del centre de justícia migrant Trampoline House i participant en Documenta Fifteen (Kassel, 2022). És co-editora del volum Propositions on Translocal Solidarity (Berlin: Arxivi Books) i ha publicat recentment amb Routledge, Palgrave i Sternberg Press, entre altres.
Treballa i investiga des de la pràctica del comissariat, l'edició i la crítica d'art. Els seus interessos giren entorn de la revisió crítica dels imaginaris, la resistència a l'homogeneïtzació estètica i de l'experiència, les temporalitats i el seu vincle amb la matèria i la construcció de formes de pertinença.
Actualment és coordinadora editorial del MACBA i escriu en diferents revistes especialitzades en cultura contemporània. També és cofundadora del projecte Figa Mental. Amb els seus projectes ha estat present en institucions i espais com el Museu Pati Herreriano, Fabra i Coats: Centre d'Art Contemporani, CA2M, MNAC, Conde Duque, Homesession, Dilalica, Akademin Valand, Ca Felipa i Arts Santa Mònica, entre altres.
Comissària, escriptora i investigadora resident a Londres. Actualment duu a terme una recerca a llarg termini sobre el Mediterrani com a geografia inventada/inventiva, centrada en les ramificacions de les mediterraneïtats pràctiques en contextos euromediterranis.
És cofundadora i directora de la plataforma curatorial EX NUNC, i anteriorment ha treballat com a comissària en SAVVY Contemporary (Berlín) i Manifesta Biennial (Palerm). Ha comissariat exposicions i programes discursius i performatius en The Showroom London, Goldsmiths College, Goethe-Institut Bulgària, MACRO, Universitat de París - Diderot, Venice International Performance Art Week, ICA Sofia, TBA21, entre altres.
És comissària convidada en la edició 2022/24 de UNIDEE / Fondazione-Pistoletto, on comissaria el programa biennal Ni en terra ni en la mar
Curadora independent, fundadora i directora de MAHAL. Reflexiona entorn al desenvolupament dels espais artístics, els procediments d'institucionalització, els protocols de mediació i el seu entorn. Alguns projectes que ha comissariat són: els tallers de la Méta Skholé Libre (amb Jean-Paul Thibeau) i les exposicions col·lectives Iconographies de la rue (amb Think Tanger) i Tangier: Facets of a Mediterranean Intersection (amb Robin Vermeulen).
També ha estat membre activa de MADRASSA, un col·lectiu de curadores i investigadores, que reivindiquen les dificultats de la creació artística a les regions de Líban, Palestina, Camerun, Egipte i el Marroc.
Comissària, editora i fundadora de The Green Parrot. De manera paral·lela, algunes de les seves curadorías destacades són YWY, Visions (2021) de l'artista Pedro Neves Marquis (1646, la Haia; CA2M, Madrid i Caixaforum, Barcelona); An Oasi at Sunset (MAAT, Lisboa, 2021) i Ara Mateix (Arts Santa Mónica, Barcelona, 2020). L'escriptura i l'edició són per a ella llocs des d'on també pensar el comissariat i la relació amb les artistes.
Directora general de Bergen Kjøtt (Bergen, Noruega), una antiga fàbrica que ara és centre de producció i espai cultural amb 100 estudis de música i so. En 2021, Eva va cofundar GRIP, un programa pioner de formació en enginyeria sonora per a empoderar i ocupar més dones, persones no binàries i transsexuals entre bastidors i el sector cultural.
L'enfocament d'Eva es basa en l'acolliment, el manteniment i la col·laboració, centrant-se en com es valoren els diferents tipus de treball, decisions i coneixements, i amb quines conseqüències. Aquesta recerca està en el nucli de projectes com 38b, un espai expositiu cogestionado des del saló de la seva casa (Londres 2010-18); "Who's doing the washing up?", un programa curatorial sobre la reimaginació institucional (Bergen Kunsthall i Lighthouse Brighton, 2018-19) i "Com imaginar una musea?", per a conjurar una institució feminista (BAR Project, Barcelona, 2017). Eva dirigeix el mòdul "Pràctiques col·laboratives" en el programa de màster de Belles arts de la Universitat de Bergen.
El seu treball ha estat desplegat en exposicions, crítica d'art, coordinació i gestió, projectes educatius i docència. Ha comissariat, entre altres, projectes a Espai 13 de la Fundació Miró, CaixaFòrum, Arts Santa Mònica, Terrassa Arts Visuals, Paraninfo de la Universitat de Saragossa o Can Felipa, així com per a festivals com Panoràmic, Off Loop, FIAV o Periferias. Co-fundadora de projectes interdisciplinaris com Liminal GR o de Degénero (Edicions d'artista en format tèxtil). Va ser una de les seleccionades a la primera edició de Komisario Berriak. Ha treballat com a gestora cultural per Art Barcelona - Associació de galeries, MACBA, Museu Serralves, o Porto2001, Capital Europea de Cultura, entre altres. Ha escrit textos crítics per a diversos catàlegs, artistes o galeries. Actualment forma part de l'equip curatorial de La Capella Centre d'Art, és assessora del projecte Temporals d'ICUB i forma part de Club9 amb el festival ARTefACTe, entre d'altres projectes.
Curadora i és responsable de la idealització i direcció de la plataforma Llastre – Free Exchanges in Art. Des de perspectives contrahegemónicas, opera en la conducció i articulació de xarxes i processos transdisciplinaris de creació i aprenentatge. Llicenciada en Història de l'Art per la UERJ i Magíster en Història Social de la Cultura per la PUC RJ.
El seu treball en curaduría va començar en 2003 i comprén un vast currículum d'exposicions, residències, treball en xarxa, pràctiques en educació, coordinació de programes de residència, conferències i processos d'investigació, així com organització, catalogació i mediació de col·leccions.
Cal destacar que entre 2015/2016 va formar part del programa Curador Visitant de la Escola d'Arts Visuais do Parc Lage (RJ), desenvolupant la creació de les bases actuals de la Biblioteca | Centre de Documentació i Investigació de la EAV. En 2015 va realitzar la residència Llastre Centreamèrica, amb artistes i curadors brasilers, a Panamà, Costa Rica, Guatemala i Mèxic, resultant en l'exposició Llastre em camp: camins ancestrals i quotidians, en Sesc Consolação (SP), en 2016.
Va formar part dels comités curatoriales del 20é Festival d'Art Contemporani Sesc_*Videobrasil (2017) i Borsa Pampulha (2018/2019), i va coordinar la residència artística Travessias Ocultes – Llastre Bolívia, que va resultar en una exposició en Sesc Bom Retir (SP, 2016). /2017). Entre 2019/2021 va formar part de l'equip curatorial de la 3ra Frestas – Triennal d'Arts (Sorocaba, SP). Actualment és curadora adjunta del Museu d'Art Modern de Rio de Janeiro.
(1988, Florida) Comissari, artista i escriptor. És el director fundador de Cordova, un projecte curatorial iniciat en 2016 a Viena, actualment situat a Barcelona. Entre 2015 i 2019 va treballar en el Thyssen-Bornemisza Art Contemporary. Va rebre el seu MFA en Curating de Goldsmiths en 2015, i BFA en Fotografia i Història de l'Art de SCAD en 2010. Els seus escrits han aparegut en publicacions com Rhizome, Mousse, Spike i Texte Zur Kunst. Ha editat / coeditat tres publicacions: Tyler Coburn: Richard Roe, Allan Sekula: OKEANOS i Mario García Torres: An Arrival Tali, totes elles publicades per TBA21 i Sternberg Press. Les seves residències curatoriales recents inclouen HIAP a Hèlsinki en 2018 i SOMA a Ciutat de Mèxic en 2019. Alguns projectes recents inclouen Sung Tieu: Clock Against Idealism en Cordova i Treunos i Llum, un programa públic sobre déu i les creences a la Casa Encendida.
(Barcelona, 1974) Director artístic de La Capella i comissari independent. Els seus projectes han pogut veure's en espais d'art contemporani com Caixaforum Barcelona (2008), Escorxador Madrid (2010), la Fundació Joan Miró de Barcelona (2012-2013), Fabra i Coats Centre d’Art Contemporani de Barcelona (2014), el EAC – Espai d'Art Contemporani de Montevideo, l'Uruguai (2015), Bòlit Centre d’Art Contemporani de Girona (2016), Tabacalera Madrid (2020) o el Centre d'Art La Panera de Lleida (2022). Entre 2017 i 2019 va estar comissariant un projecte itinerant sobre la col·lecció MACBA per diferents espais dependents de la Diputació de Barcelona, i va ser co-comissari del Pavelló de l'Uruguai en la 58a edició de la Biennal de Venècia en 2019. Acaba de publicar el llibre Art emergent: la collita i el viatge, un assaig sobre pràcticas artístiques emergents a Catalunya.
Comissari, editor i investigador. Graduat al PEI - Programa d'Estudis Independents del MACBA, Barcelona, és doctor pel Departament de Cultures Visuals de Goldsmiths, Londres. Des de 2010 ha organitzat exposicions i programes públics, propis i per encàrrec, al MACBA, Barcelona; The Showroom, Londres; X Biennal Centreamericana, Costa Rica; Museu de Belles arts de Bilbao; Tabakalera, Sant Sebastiàn; CA2M, Madrid; entre altres. Actualment, és Investigador Associat (2020-2023) a l'AZ Alhóndiga Bilbao.
Del 19 de setembre al 2 d'octubre està a Barcelona realitzant una estada a El Niu, la nova residència curatorial de The Green Parrot.
(Cali, 1983) Ha escrit assajos i articles per a diferents catàlegs i mitjans entre ells el Guggenheim USB Map Global Art Initiative, a Terremoto Arte Contemporáneo en las Américas, a A*desk Critical Thinking, i al catàleg Cale, Cale, Cale editat per Juan Canela i Tabakalera San Sebastián. Ha curat exposicions a Colòmbia, incloent-hi el 114 Salón Regional de Artistas zona pacífico juntament amb Juan Sebastián Ramírez, i la secció Referents d'ARTBO 2016 amb Pablo León de la Barra. Ha editat publicacions per a projectes curatorials, i ha realitzat experiments de crítica d'art i ficció com El blanco Móvil, publicat pel Ministerio de Cultura de Colombia en 2013. Part del seu treball es concentra en la creació de curaduries mòbils a través del que s'ha denominat "conferències ballables", treballant a partir de la relació cos-espai-moviment-ritme. Hegelian Dancers és un llibre que recopila algunes idees en relació amb aquesta pràctica. Va cofundar a Cali La Nocturna, una plataforma per a experimentar amb formats discursius i pedagògics, i La casa en el aire, un espai per a pensar programes educatius a través de l'art per a nens i famílies.
Curador i escriptor la pràctica del qual explora les trobades metabòliques entre les estructures naturals, socials i poètiques del coneixement. El seu treball atén epistemologies íntimes travessades per nocions d'ecologia, amor i resiliència, sovint basades en una indagació sobre altres formes d'existència possibles i alteritat radical. Com a curador ha participat en exposicions i projectes en FUTURA, Praga; Serpentine Galleries, Londres; Fundació Botí, Santander, CAAC, Vilnius, o documenta fifteen, entre altres. Els seus textos han aparegut en publicacions com Mousse, Frieze o Terremoto, així com en diversos catàlegs i publicacions. Actualment està co–editant (al costat d' INLAND Campo Adentro) el llibre Microbiopolitics of Milk (Sternberg Press, 2022).
Díaz és director de fluent, una organització dedicada a l'art contemporani que produeix i mostra cicles d'exposicions, textos i programes públics.
Jay Pather, artista interdisciplinari, coreògraf, comissari i acadèmic. És professor de la Universitat de Ciutat del Cap, on dirigeix el Institute of Creative Arts (ICA). És el dissenyador i comissari del ICA Live Art Festival de Ciutat del Cap (iniciat en 2012) i de Infecting the City, un festival d'art públic iniciat en 2007. En aquests dos esdeveniments participen artistes de tot el continent africà. Jay Pather és consultor d'arts performatives per a la temporada Àfrica 2020, així com per a nombrosos projectes artístics a Venècia, Munic i Madrid. Publica sovint i ha dirigit al costat de Catherine Boulle el llibre referent Acts of Transgression: Contemporary Live Art in South Africa (2019). Entre les seves produccions més recents: The Firebird (2016-2018), Rite (2015), Ether (2014), Qaphela Caesar (2010-2013). Jay Pather va ser guardonat amb l'Ordre de les Arts i les Lletres en 2017.
Actualment es troba a Barcelona realitzant una residència de comissariat en The Green Parrot.
sobre The Green Parrot:
Petita organització dedicada a acompanyar i exposar el treball dels artistes visuals. Des de la seva obertura el 2014, s’ha consolidat com a referència per a les organitzacions sense ànim de lucre amb una sèrie d’exposicions, publicacions i activitats amb agents locals i internacionals. El projecte també ha estat en residència a la Fundació Antoni Tàpies del 2017 al 2019 produint una sèrie de programes i esdeveniments en col·laboració amb altres institucions i amb l’Ajuntament de Barcelona. El seu objectiu és crear un espai de diàleg i exposició a la ciutat de Barcelona, treballant estretament amb artistes i pensadors/es.
Art Nou és el festival d’art emergent de Barcelona i l’Hospitalet de Llobregat, amb el que presentem un extens programa d’exposicions i activitats de joves creadorxs en galeries i espais independents. Dins de les seues activitats, organitzen una sèrie de visites per a professionals a diferents centres de producció i investigació.
Comissaria, productora cultural i escriptora amb un interès específic en els aspectes intel·lectuals, polítics i artístics de la descolonialitat en les arts i la cultura. La seva pràctica comissarial és alimentada per la urgència d'ampliar i difondre epistemologies i la producció cultural des de perspectives racistes i marginades sistèmicament, i des del Sud Global.
Els projectes d'exhibició recents inclouen les nostres històries espacials en futurs interpretatius (2022) comissariades a HANGAR, Lisboa, aquest és un poema d'amor, (2021) comissariat a la Galeria de l'EXILI, Viena pel festival internacional d'art contemporani Curatedby (Àustria) i Breaking Translation(s) (2021) una exposició en línia per a HANGAR, Lisbon, this is a love poem (Portugal). Els seus propers projectes són la curadoria de Black Tales, una instal·lació multimèdia de so de les artistes Mónica De Miranda i Xullaji per Refuge, a la 4a edició de la Biennale 2023 de Lagos (Nigèria).
Articula i porta reflexions comissarials i teòriques a través d'escrits que inclouen ressenyes d'art i entrevistes per a Ocula, Terremoto, The Sole Adventurer, The Kitchen, NYC i Nka: The Contemporary African Art Journal, i comissions de publicació.
Actualment, treballa com a comissaria i productora de projectes especials a la New Art Exchange de Nottingham (Regne Unit).
Científica social i comissària, establerta entre Berlín i Barcelona. La seva pràctica curatorial se centra en estratègies experimentals, transdisciplinàries i col·laboratives i en espais urbans i públics. Marenka és la directora curatorial de feldfünf e.V. (des de 2018), una plataforma cultural transdisciplinària per a projectes col·laboratius. És comissària del concurs d'art "Kunst im Untergrund (Art in the Underground)", va participar a BarTool#4, un projecte de Bar Project Barcelona, i va ser finalista del SAC - Programa Internacional de Residències Curatoriales de Sant Andreu Contemporani (2022). Marenka és la fundadora de la residència en línia x-temporary.org (2016-2018) i va ser la directora artística del festival d'art "Whenever the Heart Skips a Beat" (2017). Fins a 2018 va treballar com a comissària de Neuer Berliner Kunstverein i com a coordinadora de "The Silent University Hamburg".
Va cursar estudis de comissariat a la Städelschule Frankfurt am Main i al Royal College of Art in London, i va participar en el programa "Commissioning and Curating Contemporary Public Art" de la Valand Academy-University of Gothenburg.
Gema Darbo és comissària d'art i investigadora independent amb residència a Londres. La seva pràctica es vincula amb aspectes de la cultura visual i la producció de coneixement curatorial, a la vegada que es reflexiona sobre la capacitat dels processos d'investigació, creació i pensament col·lectiu. Durant els últims dos anys Darbo ha coordinat el grup Curatorial del projecte d'investigació Absence Audience- un projecte col·lectiu iniciat des de Laboratori de Pràctiques de la Universitat Goldsmiths de Londres que presenta un estudi de cas difractiu sobre la biennal de Johannesburg de 1997. Ha conceptualitzat i editat el fotollibre Ruta 234 junt amb l'artista Ruben Ortiz y comissariat Voice is Open Source, una performance de l’artista Ariadna Guiteras que explora els límits del cos i la veu, presentada durant la Tate Exchange en el Tate Modern. Altres projectes expositius inclouen: Tocar el Pueblo, un experiment curatorial amb les artistes Lena Heubusch y Ariadna Guiteras exposat en la Sala Cuarto Espacio de Saragossa i Making Love With The Things I Hate, la primera exposició individual de l’artista espanyola Maria de la O Garrido en Londres, Deptford X Gallery. Darbo ha estat seleccionada en la convocatòria de residència curatorial Matadero Centre de Residències, Loop, Fabra i Coats: Fàbrica de creació i el Centre Arts Sant Mònica. Durant la residència durà a terme una investigació que culminarà amb l'exposició col·lectiva que tindrà lloc al Centre d'Arts Santa Mònica durant el mes de setembre
Curadora independent i guanyadora de SAC International Curatorial Residency Program 2022. La seva pràctica aborda temes socio-polítics posant especial atenció a les perspectives crítiques i contrahegemòniques de la protesta. Un dels seus últims projecte, My Friend is Here (comissariat amb Carlota Mir), explora i problematitza el llegat d'antigues pràctiques col·lectives feministes com els grups d'autoconsciència. L'Alba ha treballat amb institucions internacionals com ara Moderna Museet a Estocolm, Konstfrämjandet a Suècia, Centro de Arte Dos de Mayo en Madrid i Stedelijk Museum a Amsterdam. Alguns dels seus projectes curatoriales recents inclouen col·laboracions amb Konsthall C a Estocolm, Meetfactory a Praga, Centro Centro a Madrid, Gasworks a Londres, Uppsala Konstmuseum, hablarenarte a Madrid, JA.CA a Belo Horizonte i Meno Parkas a Kaunas. Té un màster en comissariat pel Royal College of Arts de Londres, una llicenciatura en Belles arts per la UCM (Madrid) i ha participat en el programa de recerca curatorial CuratorLab a la Universitat Konstfack d'Estocolm. Entre 2016 i 2017 va rebre una beca de la Fundación Botín per a estudis curatorials i en l'actualitat és membre del consell d'Arts Visuals i Performance a Uppsala (Suècia).