Pere IV, 345 08020 Barcelona

studio visits

 

La Escocesa ha creat el programa de studio visits per a promoure i visibilitzar el treball de lis artistes residents de La Escocesa i activar un espai d'intercanvi professional basat en l'hospitalitat i el diàleg situat entre lis artistes i comissaries. Com a manera d'aprofitar els fluxos i recursos que es mouen constantment en l'anomenat món de l'art, cada mes convidarem a diverses agents que treballin en el context local o que estiguin de pas per Barcelona.

Aquestes visites són també un pretext per a parlar de les condicions de treball en el sector artístic i per a pensar qüestions en relació amb la professionalització, la sostenibilitat i la generació de xarxes afins.

Fins ara, ils professionals que ens han visitat han sigut:

 

27/07/24

carlota mir

Comissària, investigadora i editora. Actualment, és doctoranda i ÖAW Fellow a l'Acadèmia de Belles arts de Viena. La seva tesi investiga una sèrie de col·lectius feministes històrics en l'Estat espanyol i la vinculació de les seves infraestructures, afectes, producció curatorial i editorial amb els processos de sanació i emancipació política a l'Espanya democràtica, així com la seva relació amb la institució art en el present.

Actualment, és co-comissària del projecte Cosmologies Vulnerables, sobre l'encreuament d'art i discapacitat en col·laboració amb els artistes britànics Project Art Works, Hablarenarte, BALTIC i el departament d'educació del Museu Reina Sofia. Entre 2020 i 2022 va ser comissària en l'equip artístic del centre de justícia migrant Trampoline House i participant en Documenta Fifteen (Kassel, 2022). És co-editora del volum Propositions on Translocal Solidarity (Berlin: Arxivi Books) i ha publicat recentment amb Routledge, Palgrave i Sternberg Press, entre altres.

 

13/12/23

renata cervetto

Comissària i investigadora. Té un màster en Història d'Art Contemporani i Cultura Visual de la UCM i el Museu Reina Sofia. És llicenciada en Arts (Universitat de Buenos Aires) i va completar el programa curatorial de l'Appel arts centre a Amsterdam (2013-2014).

El 2014, va guanyar la primera Beca Curatorial de la Fundació Ammodo (NL) per investigar pràctiques artístiques i curadores en diàleg amb la pedagogia. El seu treball es va recopilar al llibre The Fellow Reader #1. On Boycotts, Censorship and Educational Practices (Appel art centre, 2014). Ha estat Coordinadora d'Educació a MALBA i coeditora de Agítese antes de usar. Desplaçaments educatius, socials i artístics a l'Amèrica Llatina (2016) amb Miguel A. López.

També va ser curadora de The cracks begin within.El 2022, va rebre una beca de recerca MAR per investigar arxius d'art i educació. Entre gener i juliol de 2023, va ser tutora del programa de Residències Artístiques de Matadero Madrid, realitzant un programa públic amb Paloma Polo i Ángel Calvo Ulloa.

 

23/11/23

 

chiara cartuccia

Comissària, escriptora i investigadora resident a Londres. Actualment duu a terme una recerca a llarg termini sobre el Mediterrani com a geografia inventada/inventiva, centrada en les ramificacions de les mediterraneïtats pràctiques en contextos euromediterranis.

És cofundadora i directora de la plataforma curatorial EX NUNC, i anteriorment ha treballat com a comissària en SAVVY Contemporary (Berlín) i Manifesta Biennial (Palerm). Ha comissariat exposicions i programes discursius i performatius en The Showroom London, Goldsmiths College, Goethe-Institut Bulgària, MACRO, Universitat de París - Diderot, Venice International Performance Art Week, ICA Sofia, TBA21, entre altres.

És comissària convidada en la edició 2022/24 de UNIDEE / Fondazione-Pistoletto, on comissaria el programa biennal Ni en terra ni en la mar

 

29/9/23

nouha ben yebdri

Curadora independent, fundadora i directora de MAHAL. Reflexiona entorn al desenvolupament dels espais artístics, els procediments d'institucionalització, els protocols de mediació i el seu entorn. Alguns projectes que ha comissariat són: els tallers de la Méta Skholé Libre (amb Jean-Paul Thibeau) i les exposicions col·lectives Iconographies de la rue (amb Think Tanger) i Tangier: Facets of a Mediterranean Intersection (amb Robin Vermeulen).

També ha estat membre activa de MADRASSA, un col·lectiu de curadores i investigadores, que reivindiquen les dificultats de la creació artística a les regions de Líban, Palestina, Camerun, Egipte i el Marroc.

 

27/9/23

rosa lleó

Comissària, editora i fundadora de The Green Parrot. De manera paral·lela, algunes de les seves curadorías destacades són YWY, Visions (2021) de l'artista Pedro Neves Marquis (1646, la Haia; CA2M, Madrid i Caixaforum, Barcelona); An Oasi at Sunset (MAAT, Lisboa, 2021) i Ara Mateix (Arts Santa Mónica, Barcelona, 2020). L'escriptura i l'edició són per a ella llocs des d'on també pensar el comissariat i la relació amb les artistes.

 

25/7/23

eva rowson

Directora general de Bergen Kjøtt (Bergen, Noruega), una antiga fàbrica que ara és centre de producció i espai cultural amb 100 estudis de música i so. En 2021, Eva va cofundar GRIP, un programa pioner de formació en enginyeria sonora per a empoderar i ocupar més dones, persones no binàries i transsexuals entre bastidors i el sector cultural.

L'enfocament d'Eva es basa en l'acolliment, el manteniment i la col·laboració, centrant-se en com es valoren els diferents tipus de treball, decisions i coneixements, i amb quines conseqüències. Aquesta recerca està en el nucli de projectes com 38b, un espai expositiu cogestionado des del saló de la seva casa (Londres 2010-18); "Who's doing the washing up?", un programa curatorial sobre la reimaginació institucional (Bergen Kunsthall i Lighthouse Brighton, 2018-19) i "Com imaginar una musea?", per a conjurar una institució feminista (BAR Project, Barcelona, 2017). Eva dirigeix el mòdul "Pràctiques col·laboratives" en el programa de màster de Belles arts de la Universitat de Bergen.

 

20/7/23

pilar cruz

El seu treball ha estat desplegat en exposicions, crítica d'art, coordinació i gestió, projectes educatius i docència. Ha comissariat, entre altres, projectes a Espai 13 de la Fundació Miró, CaixaFòrum, Arts Santa Mònica, Terrassa Arts Visuals, Paraninfo de la Universitat de Saragossa o Can Felipa, així com per a festivals com Panoràmic, Off Loop, FIAV o Periferias. Co-fundadora de projectes interdisciplinaris com Liminal GR o de Degénero (Edicions d'artista en format tèxtil). Va ser una de les seleccionades a la primera edició de Komisario Berriak. Ha treballat com a gestora cultural per Art Barcelona - Associació de galeries, MACBA, Museu Serralves, o Porto2001, Capital Europea de Cultura, entre altres. Ha escrit textos crítics per a diversos catàlegs, artistes o galeries. Actualment forma part de l'equip curatorial de La Capella Centre d'Art, és assessora del projecte Temporals d'ICUB i forma part de Club9 amb el festival ARTefACTe, entre d'altres projectes.

 

2/6/23

beatriz lemos

Curadora i és responsable de la idealització i direcció de la plataforma Llastre – Free Exchanges in Art. Des de perspectives contrahegemónicas, opera en la conducció i articulació de xarxes i processos transdisciplinaris de creació i aprenentatge. Llicenciada en Història de l'Art per la UERJ i Magíster en Història Social de la Cultura per la PUC RJ.

El seu treball en curaduría va començar en 2003 i comprén un vast currículum d'exposicions, residències, treball en xarxa, pràctiques en educació, coordinació de programes de residència, conferències i processos d'investigació, així com organització, catalogació i mediació de col·leccions.

Cal destacar que entre 2015/2016 va formar part del programa Curador Visitant de la Escola d'Arts Visuais do Parc Lage (RJ), desenvolupant la creació de les bases actuals de la Biblioteca | Centre de Documentació i Investigació de la EAV. En 2015 va realitzar la residència Llastre Centreamèrica, amb artistes i curadors brasilers, a Panamà, Costa Rica, Guatemala i Mèxic, resultant en l'exposició Llastre em camp: camins ancestrals i quotidians, en Sesc Consolação (SP), en 2016.

Va formar part dels comités curatoriales del 20é Festival d'Art Contemporani Sesc_*Videobrasil (2017) i Borsa Pampulha (2018/2019), i va coordinar la residència artística Travessias Ocultes – Llastre Bolívia, que va resultar en una exposició en Sesc Bom Retir (SP, 2016). /2017). Entre 2019/2021 va formar part de l'equip curatorial de la 3ra Frestas – Triennal d'Arts (Sorocaba, SP). Actualment és curadora adjunta del Museu d'Art Modern de Rio de Janeiro.

 

11/4/23

cory john scozzari

(1988, Florida) Comissari, artista i escriptor. És el director fundador de Cordova, un projecte curatorial iniciat en 2016 a Viena, actualment situat a Barcelona. Entre 2015 i 2019 va treballar en el Thyssen-Bornemisza Art Contemporary. Va rebre el seu MFA en Curating de Goldsmiths en 2015, i BFA en Fotografia i Història de l'Art de SCAD en 2010. Els seus escrits han aparegut en publicacions com Rhizome, Mousse, Spike i Texte Zur Kunst. Ha editat / coeditat tres publicacions: Tyler Coburn: Richard Roe, Allan Sekula: OKEANOS i Mario García Torres: An Arrival Tali, totes elles publicades per TBA21 i Sternberg Press. Les seves residències curatoriales recents inclouen HIAP a Hèlsinki en 2018 i SOMA a Ciutat de Mèxic en 2019. Alguns projectes recents inclouen Sung Tieu: Clock Against Idealism  en Cordova i Treunos i Llum, un programa públic sobre déu i les creences a la Casa Encendida.

14/3/23

david armengol

(Barcelona, 1974) Director artístic de La Capella i comissari independent. Els seus projectes han pogut veure's en espais d'art contemporani com Caixaforum Barcelona (2008), Escorxador Madrid (2010), la Fundació Joan Miró de Barcelona (2012-2013), Fabra i Coats Centre d’Art Contemporani de Barcelona (2014), el EAC – Espai d'Art Contemporani de Montevideo, l'Uruguai (2015), Bòlit Centre d’Art Contemporani de Girona (2016), Tabacalera Madrid (2020) o el Centre d'Art La Panera de Lleida (2022). Entre 2017 i 2019 va estar comissariant un projecte itinerant sobre la col·lecció MACBA per diferents espais dependents de la Diputació de Barcelona, i va ser co-comissari del Pavelló de l'Uruguai en la 58a edició de la Biennal de Venècia en 2019. Acaba de publicar el llibre Art emergent: la collita i el viatge, un assaig sobre pràcticas artístiques emergents a Catalunya.

 

28/9/22

aimar arriola

Comissari, editor i investigador. Graduat al PEI - Programa d'Estudis Independents del MACBA, Barcelona, és doctor pel Departament de Cultures Visuals de Goldsmiths, Londres. Des de 2010 ha organitzat exposicions i programes públics, propis i per encàrrec, al MACBA, Barcelona; The Showroom, Londres; X Biennal Centreamericana, Costa Rica; Museu de Belles arts de Bilbao; Tabakalera, Sant Sebastiàn; CA2M, Madrid; entre altres. Actualment, és Investigador Associat (2020-2023) a l'AZ Alhóndiga Bilbao.

Del 19 de setembre al 2 d'octubre està a Barcelona realitzant una estada a El Niu, la nova residència curatorial de The Green Parrot.

 

22/9/22

éricka flórez

(Cali, 1983) Ha escrit assajos i articles per a diferents catàlegs i mitjans entre ells el Guggenheim USB Map Global Art Initiative, a Terremoto Arte Contemporáneo en las Américas, a A*desk Critical Thinking, i al catàleg Cale, Cale, Cale editat per Juan Canela i Tabakalera San Sebastián. Ha curat exposicions a Colòmbia, incloent-hi el 114 Salón Regional de Artistas zona pacífico juntament amb Juan Sebastián Ramírez, i la secció Referents d'ARTBO 2016 amb Pablo León de la Barra. Ha editat publicacions per a projectes curatorials, i ha realitzat experiments de crítica d'art i ficció com El blanco Móvil, publicat pel Ministerio de Cultura de Colombia en 2013. Part del seu treball es concentra en la creació de curaduries mòbils a través del que s'ha denominat "conferències ballables", treballant a partir de la relació cos-espai-moviment-ritme. Hegelian Dancers és un llibre que recopila algunes idees en relació amb aquesta pràctica. Va  cofundar a Cali La Nocturna, una plataforma per a experimentar amb formats discursius i pedagògics, i La casa en el aire, un espai per a pensar programes educatius a través de l'art per a nens i famílies.

 

16/9/22

alejandro alonso díaz

Curador i escriptor la pràctica del qual explora les trobades metabòliques entre les estructures naturals, socials i poètiques del coneixement. El seu treball atén epistemologies íntimes travessades per nocions d'ecologia, amor i resiliència, sovint basades en una indagació sobre altres formes d'existència possibles i alteritat radical. Com a curador ha participat en exposicions i projectes en FUTURA, Praga; Serpentine Galleries, Londres; Fundació Botí, Santander, CAAC, Vilnius, o documenta fifteen, entre altres. Els seus textos han aparegut en publicacions com Mousse, Frieze o Terremoto, així com en diversos catàlegs i publicacions. Actualment està co–editant (al costat d' INLAND Campo Adentro) el llibre Microbiopolitics of Milk (Sternberg Press, 2022).

Díaz és director de fluent, una organització dedicada a l'art contemporani que produeix i mostra cicles d'exposicions, textos i programes públics.

 

6/9/22

jay pather y the green parrot

Jay Pather, artista interdisciplinari, coreògraf, comissari i acadèmic. És professor de la Universitat de Ciutat del Cap, on dirigeix el Institute of Creative Arts (ICA). És el dissenyador i comissari del ICA Live Art Festival de Ciutat del Cap (iniciat en 2012) i de Infecting the City, un festival d'art públic iniciat en 2007. En aquests dos esdeveniments participen artistes de tot el continent africà. Jay Pather és consultor d'arts performatives per a la temporada Àfrica 2020, així com per a nombrosos projectes artístics a Venècia, Munic i Madrid. Publica sovint i ha dirigit al costat de Catherine Boulle el llibre referent Acts of Transgression: Contemporary Live Art in South Africa (2019). Entre les seves produccions més recents: The Firebird (2016-2018), Rite (2015), Ether (2014), Qaphela Caesar (2010-2013). Jay Pather va ser guardonat amb l'Ordre de les Arts i les Lletres en 2017.

Actualment es troba a Barcelona realitzant una residència de comissariat en The Green Parrot.

sobre The Green Parrot:

Petita organització dedicada a acompanyar i exposar el treball dels artistes visuals. Des de la seva obertura el 2014, s’ha consolidat com a referència per a les organitzacions sense ànim de lucre amb una sèrie d’exposicions, publicacions i activitats amb agents locals i internacionals. El projecte també ha estat en residència a la Fundació Antoni Tàpies del 2017 al 2019 produint una sèrie de programes i esdeveniments en col·laboració amb altres institucions i amb l’Ajuntament de Barcelona. El seu objectiu és crear un espai de diàleg i exposició a la ciutat de Barcelona, ​​treballant estretament amb artistes i pensadors/es.

 

20/7/22
art nou primera visió

Art Nou és el festival d’art emergent de Barcelona i l’Hospitalet de Llobregat, amb el que presentem un extens programa d’exposicions i activitats de joves creadorxs en galeries i espais independents. Dins de les seues activitats, organitzen una sèrie de visites per a professionals a diferents centres de producció i investigació.

+ info

 

29/6/22

cindy sissokho

Comissaria, productora cultural i escriptora amb un interès específic en els aspectes intel·lectuals, polítics i artístics de la descolonialitat en les arts i la cultura. La seva pràctica comissarial és alimentada per la urgència d'ampliar i difondre epistemologies i la producció cultural des de perspectives racistes i marginades sistèmicament, i des del Sud Global.

Els projectes d'exhibició recents inclouen les nostres històries espacials en futurs interpretatius (2022) comissariades a HANGAR, Lisboa, aquest és un poema d'amor, (2021) comissariat a la Galeria de l'EXILI, Viena pel festival internacional d'art contemporani Curatedby (Àustria) i Breaking Translation(s) (2021) una exposició en línia per a HANGAR, Lisbon, this is a love poem (Portugal). Els seus propers projectes són  la curadoria de Black Tales, una instal·lació multimèdia de so de les artistes Mónica De Miranda i Xullaji per Refuge, a la 4a edició de la Biennale 2023 de Lagos (Nigèria).

Articula i porta reflexions comissarials i teòriques a través d'escrits que inclouen ressenyes d'art i entrevistes per a Ocula, Terremoto, The Sole Adventurer, The Kitchen, NYC i Nka: The Contemporary African Art Journal, i comissions de publicació.

Actualment, treballa com a comissaria i productora de projectes especials a la New Art Exchange de Nottingham (Regne Unit).

 
 

8/6/22

marenka krasomil

Científica social i comissària, establerta entre Berlín i Barcelona. La seva pràctica curatorial se centra en estratègies experimentals, transdisciplinàries i col·laboratives i en espais urbans i públics. Marenka és la directora curatorial de feldfünf e.V. (des de 2018), una plataforma cultural transdisciplinària per a projectes col·laboratius. És comissària del concurs d'art "Kunst im Untergrund (Art in the Underground)", va participar a BarTool#4, un projecte de Bar Project Barcelona, i va ser finalista del SAC - Programa Internacional de Residències Curatoriales de Sant Andreu Contemporani (2022). Marenka és la fundadora de la residència en línia x-temporary.org (2016-2018) i va ser la directora artística del festival d'art "Whenever the Heart Skips a Beat" (2017). Fins a 2018 va treballar com a comissària de Neuer Berliner Kunstverein i com a coordinadora de "The Silent University Hamburg".

Va cursar estudis de comissariat a la Städelschule Frankfurt am Main i al Royal College of Art in London, i va participar en el programa "Commissioning and Curating Contemporary Public Art" de la Valand Academy-University of Gothenburg.

www.marenka.krasomil.de

 

31/5/22

gema darbo

Gema Darbo és comissària d'art i investigadora independent amb residència a Londres. La seva pràctica es vincula amb aspectes de la cultura visual i la producció de coneixement curatorial, a la vegada que es reflexiona sobre la capacitat dels processos d'investigació, creació i pensament col·lectiu. Durant els últims dos anys Darbo ha coordinat el grup Curatorial del projecte d'investigació Absence Audience- un projecte col·lectiu iniciat des de Laboratori de Pràctiques de la Universitat Goldsmiths de Londres que presenta un estudi de cas difractiu sobre la biennal de Johannesburg de 1997. Ha conceptualitzat i editat el fotollibre Ruta 234  junt amb l'artista Ruben Ortiz y comissariat Voice is Open Source, una performance de l’artista Ariadna Guiteras que explora els límits del cos i la veu, presentada durant la Tate Exchange en el Tate Modern. Altres projectes expositius inclouen: Tocar el Pueblo, un experiment curatorial amb les artistes Lena Heubusch y Ariadna Guiteras exposat en la Sala Cuarto Espacio de Saragossa i Making Love With The Things I Hate, la primera exposició individual de l’artista espanyola Maria de la O Garrido en Londres, Deptford X Gallery. Darbo ha estat seleccionada en la convocatòria de residència curatorial Matadero Centre de Residències, Loop, Fabra i Coats: Fàbrica de creació i el Centre Arts Sant Mònica. Durant la residència durà a terme una investigació que culminarà amb l'exposició col·lectiva que tindrà lloc al Centre d'Arts Santa Mònica durant el mes de setembre

https://gemadarbo.com/

 

17/5/22

alba folgado

Curadora independent i guanyadora de SAC International Curatorial Residency Program 2022. La seva pràctica aborda temes socio-polítics posant especial atenció a les perspectives crítiques i contrahegemòniques de la protesta. Un dels seus últims projecte, My Friend is Here (comissariat amb Carlota Mir), explora i problematitza el llegat d'antigues pràctiques col·lectives feministes com els grups d'autoconsciència. L'Alba ha treballat amb institucions internacionals com ara Moderna Museet a Estocolm, Konstfrämjandet a Suècia, Centro de Arte Dos de Mayo en Madrid i Stedelijk Museum a Amsterdam. Alguns dels seus projectes curatoriales recents inclouen col·laboracions amb Konsthall C a Estocolm, Meetfactory a Praga, Centro Centro a Madrid, Gasworks a Londres, Uppsala Konstmuseum, hablarenarte a Madrid, JA.CA a Belo Horizonte i Meno Parkas a Kaunas. Té un màster en comissariat pel Royal College of Arts de Londres, una llicenciatura en Belles arts per la UCM (Madrid) i ha participat en el programa de recerca curatorial CuratorLab a la Universitat Konstfack d'Estocolm. Entre 2016 i 2017 va rebre una beca de la Fundación Botín per a estudis curatorials i en l'actualitat és membre del consell d'Arts Visuals i Performance a Uppsala (Suècia).

 
 
Pere IV, 345 08020 Barcelona