laboratorio de no opresión para prácticas artísticas e investigativas

enfrentar al opresor que todos llevamos dentro

El ‘Laboratorio de no opresión para prácticas artísticas e investigativas’ es un espacio de investigación transcontinental y plurilingüe desarrollado en contextos como Bogotá, Bahía Solano, (Colombia), Berlín (Alemania), Túnez y Pune (India) diseñado como una infraestructura dialógica y espacio seguro. Surge como respuesta a procesos artísticos o comunitarios que reproducen de forma inadvertida prácticas opresivas, coloniales, paternalistas o extractivistas. Busca reposicionar la práctica artística relacional como un lugar ético, afectivo y de cuidado para la coproducción de conocimiento libre de discriminación. 

Es una única sesión de investigación y creación concebida como una respuesta directa a las formas de opresión, violencias y desigualdades actuales. Está dirigida a artistas, trabajadores culturales y público general interesado en la acción comunitaria que busquen retar las estructuras hegemónicas. A partir de la premisa de enfrentar al opresor que todos llevamos dentro, el espacio aborda y deconstruye conceptos como el salvadorismo blanco, la tokenización, la instrumentalización, la diversidad densa, la tercera identidad y el tiempo como opresión.

El encuentro se enfoca en proteger y resistir junto a las comunidades con las que trabajamos, previniendo el extractivismo cultural, la gentrificación y la captura no autorizada de saberes. Busca reconocer desde el propio cuerpo la opresión internalizada para construir marcos éticos, afectivos y de cuidado mutuo que sostienen la autonomía y dignidad en cada territorio.

A través de la compasión pragmática y perspectivas del Sur Global, la jornada combina dinámicas de psicología del comportamiento con la manipulación manual de pigmentos de la tierra como aglutinantes sociales. Esta experiencia sensorial permite incorporar corporalmente la teoría y "calentar la palabra", dialogando con lecturas críticas para transformar las ideas en acciones concretas de no opresión.

bio

Carmen Caro (Colombia) Artista interdisciplinaria, gestora cultural y activista colombiana cuya práctica se sitúa en la intersección entre investigación artística, incidencia sociopolítica y metodologías éticas de co-creación sur a sur. Su trabajo se desarrolla desde la escucha como postura política, estética y epistemológica, articulando procesos de construcción de paz, creación no opresiva y defensa de los cuerpos de agua junto a colectivos de base, incluyendo la comunidad de la que proviene en la región de Los Andes y diversas organizaciones, instituciones artísticas y culturales ,comunidades indígenas, campesinas y afrodescendientes en Colombia.

Su trabajo artístico se sostiene en la búsqueda de formas no opresivas de crear y habitar el conocimiento, entendiendo el territorio como un entramado vivo de memorias, afectos y saberes colectivos. El arte se presenta como una herramienta de cuidado y escucha, donde el sonido, el lenguaje, los pigmentos, el textil y la materia son prácticas de resistencia y medios de apelar a la memoria del cuerpo. Desde este lugar, su práctica propone un desplazamiento de las lógicas hegemónicas de poder hacia relaciones sensibles, colectivas y sostenidas, entendidas como formas de resistencia cotidiana.

Desde su práctica busca hacer tangible la trama del cuidado colectivo. Es fundadora de Radio Juntanza, una plataforma biocultural de investigación, difusión y acompañamiento a procesos territoriales liderados por mujeres, que opera desde el ecofeminismo y las artes como formas situadas de producción de conocimiento. A través de esta plataforma, desarrolla estrategias de investigación y acción que articulan derechos humanos, arte y comunicación ética en contextos de conflicto, desigualdad socioambiental y resistencia comunitaria.

Su práctica se ha expandido a contextos internacionales como Guatemala, los Territorios Palestinos, Túnez, Alemania y España, entre otros, donde ha desarrollado proyectos de investigación, formación y gestión cultural. Ha sido investigadora y fellow en el European Center for Constitutional and Human Rights (ECCHR) en Berlín, colaborando en iniciativas interdisciplinarias que vinculan prácticas artísticas, archivos, comunicación y procesos de justicia y rendición de cuentas. Es miembro de la Red Unidas Alemania/. Latinoamérica, alumni del CrossCulture Programme (CCP) y Elizabeth Selbert Fellow del ifa – Alemania. Actualmente, se desempeña como formadora, gestora y consultora en prácticas no opresivas y comunicación ética en contextos culturales y de derechos humanos.

Trenza propone generar alianzas con colectivos, proyectos y personas que en el territorio llevan un largo camino recorrido de trabajo por, con y para la comunidad migrante del sur en Barcelona. Partiendo de la idea de que les trabajadores del arte somos agentes políticos dentro de la ciudad y que para abrir La Escocesa a una comunidad específica, ésta debe ser parte del entramado cultural y político de la ciudad más allá de la especificidad del arte contemporáneo.

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